JULIO
VALDEZ Y SU REINTERPRETACION DE LA FORMA HUMANA
Julio
Valdez utiliza materiales para generar pinturas y obras de técnica
míxta que visualmente dan forma a la memosia y la condición
humana. Al emplar varias técnicas de pintura, collage y gabado,
Valdez es capaz de desarrollar un lenguaje pictórico único
que evoluciona a partis de una combinación de su intuición,
imaginación, experiencias y memoria. El artista estudia la forma
y textura de objetos que él encuentra visualmente atrayentes
y los usa como la base para sus obras de arte. Muchos de estos son almacenados
en su memoria para ser luego usados como motivos recurrentes enfuturas
pinturas.
Nacido
en Santo Domingo, República Dominicana, Valdez se trasladó
permanentemente a los Estados unidos en 1993, cuando recibió
una beca para trabajar en el taller de grabado de Robert Blackburn en
la cuidad de Nueva York. Fue durante este tiempo que Valdez agregó
su uso de la silueta, un elemento importante en su obra actual, a su
ya existente vocabulario visual. El utiliza la silueta para tartar temas
de identidad y auto-reflexión. En una entervista, el artista
declaró: "La silueta se convirtió en punto de sintesis
en mi obra y fue entonces que empecé a usar el autorretrato como
un modo de auto-reflexión. La asimilación de todos los
diferentes cambios (en mi vida) provocaron esta auto-reflexión".
El proyecta luz sobre su cuerpo para crear una sombra, la cual es entonces
trazada sobre la tela por el artista o por un asistente. El uso de su
propia forma fisica es, de este modo, una investigación personal
del ser y su historia cultural.
Durante
su residencia en el Studio Museum de Harlem (1997-1998), Valdez ha llevado
más lejos la exploración única de su cuerpo como
base para una presencia humana siempre en evolución. Actualmente,
Valdez juxtapone una silueta encima de otra para dar la ilusión
de una figura en movimiento. La presencia humana ya no esta estatica,
sino en un lugar de transición, un lugar de constante movimiento
y energía; se convierte en un aura. La forma humana puede, una
vez más, hacer referencia al transitorio estado personal del
artista, como un Dominicano re-instalado y viviendo en los Estados Unidos.
A
pesar de su contínua residencia en Nueva York, Valdez conscientemente
mantiene su vínculo con América Latina a través
del uso de símbolos culturales, poesía y musica que son
indígenas a el Caribe. El también incorpora otras fuentes,
incluyendo imágenes petroglíficas que son sacadas de cuevas
de los Indios Taínos, mitología occidental Greco Romana,
su medio ambiente circundante y su experiencia en las bellas artes.
Particulares tipos de tortugas y lagartos de mitología Latina
aparecen en su obra, sugiriendo su retención de leyendas. Otro
de los artistas Latinoamericanos usando estos motivos incluye a Juan
Sánchez, quien con frecuencia investiga su cultura paterna usando
un lenguaje visual contemporáneo y sus experiencias como un Newyorican
como telón de fondo.
La
aproximacion dialéctica de Valdez hacia su obra fusiona su pasado
con su presente y le permite usar la tela como un quilt (Colcha tradicional
tejida norteamericana), tejiendo la base de sus experiencias con su
legado cultural. Muchas de sus obras rinden homenaje a la tradición
de hacer quilts, donde hay un valor en retener objetos sentimentales
para crear una compilación que encapsula memorias. Los retazos
de dibujos encolados son hechos patrones sobre la tela como piezas de
tejido y atrae al observador en una recuperación que toca temas
que van desde la naturaleza hasta la retención cultural.
La
obra de Valdez Te Regalo una Rosa ( I Give you a Rose), 1998, toma su
título de un poema del poeta chileno Pablo Neruda. En esta pieza,
Valdez ha encolado la tela completa con papel Joss, el papel dorado
chino para ofrendas. Contando con su increíble sentido del color
y destreza, el artista vé el dorado del papel como una oportunidad
para hacer brillar sus telas como manuscritos iluminados. El vé
la superposición de este papel sobre la tela como un modo de
preservar la memoria de preciosas observaciones y experiencias. Frutas,
plantas y animales que son evocadores de ancestrales culturas Africanas
y Centroamericanas son pintadas en cada pedazo de papel, haciendo los
cuadrados y rectangulos individuales como isoladas camaras para reuerdos.
Muchos de los dibujos sintetízan elementos de varios objetos
y formas simbólicas (como frutas, plantas y esculturas africanas)
para crear su propio lenguaje visual único. El con frecuencia
usa el corazón sangrante de Cristo superpuesto con un dibujo
de , por ejemplo, una fresa, para llamar la atención de cúan
cerca estan en apariencia y para reconectar el hombre con la naturaleza.
El no está tan interesado an la religión mísma
como lo está en las relíquias y símbolos que definen
varios sistemas de creencias. Otra motivo en su obra es la planta Yuca,
que fue principal cultivo de su país natal y que también
está representada en la mitología Taína por Yucahu,
el Dios de la creación y la yuca.
Julio
Valdez está inmerso en la exploración del color, textura
e imaginación. Las obras porducidas durante su residencia en
el Studio Museum de Harlem demuestran su desarrollo como un artista
que puede exitosamente fusionar su interés en la abstracción
con su reinterpretación única de la forma humana.
Sandra
D. Jackson
La autora es coordinadora del Departamento de Educación del
Whitney Museum of Art y Curadora invitada del Studio Museum in Harlem
de cuidad de Nueva York.